ディズニープラスストリーミングガイドのディズニーアニメーションクラシック映画


あなたが星に願いをするとき、それはあなたが誰であるかには違いはありません。あなたの心が望むものは何でもあなたに来るでしょう… ディズニー+ 。少なくともそれは、ストリーミング用のウォルトディズニーアニメーションスタジオのカタログとライブラリ全体を永遠に提供するストリーミングサービスの意図のようです。つまり、ジミニークリケットの子守唄で育ったのか、大画面で楽しい夢を見るのか、それとも何がわからなかったのか ディズニーマジック エルザが孤独な山頂にそれを手放すまで、あなたの子供の頃の郷愁は無数のストリーミングの喜びによってサービスされようとしています。


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以下は、あなたの指先に近づいているディズニーのすべてのアニメーションの古典、そしておそらくもっとあいまいな宝石のいくつかのリストです。注: デン・オブ・ギーク このページのリンクからコミッションを受け取る場合があります。



クラシック時代

白雪姫と七人の小人の魔女とリンゴ(1937)

白雪姫と七人の小人(1937)

これがすべてを始めた映画です:これまでに制作された最初の長編のセルアニメ映画。この成果の技術的習得を十分に理解するには、 白雪姫 、ディズニーはアニメーションの短編映画のみを制作し、そのほとんどは抑制できないミッキーマウスを主演させました。 RKO Radio Picturesが映画の配給に同意したとき、業界の多くの人がこの映画を嘲笑しました。それは「ディズニーの愚行」の取引で吹き替えられました。 80年経った今でも、アートとコマースの調和のとれた合流点です。


これは、古典的なゲルマンのおとぎ話を「ディズニーストーリー」として作り直した映画であり、その一方で、私たちがそこから期待するものの言葉を作り出しています。無実の(そしておそらく幼児化された)王女;愛らしい動物の相棒;風変わりな脇役;威勢のいい王子、ロマンチックなメロディー…そして恐ろしい悪役。それを認めなさい:あなたがリンゴを持ったその魔女を見るとき、あなたはまだ震えている。

ピノキオとジミニークリケット

ピノキオ(1940)

とは異なり 白雪姫 ピノキオ パラダイムシフトする文化的ジャガーノートではありませんでした。一方、 白雪姫 これまでに作成されたどのアニメーション映画よりも多くのチケットを販売していますが、 ピノキオ そのリリース時に興行収入と呼ばれていました。これは、そのような詳細が真の偉人にとって本当にどれほど重要であるかについての教訓として役立つかもしれません。誰がこれを魅惑的なもの以外のものとして覚えていますか?

まだどこでも団塊の世代のための試金石、 ピノキオ ジミニークリケットが「星に願いを」を歌ったときに、ディズニーの非公式の国歌を紹介しました。これは、ほとんどのディズニー映画の前にまだロゴの上で演奏されている曲であり、この映画では、彼の木製人形ピノキオが本物の少年になることを願う貧しい古いゼペットじいさんを見ている魅力的な昆虫によって歌われています。そして、彼が星に望んだように、魅惑的な青い妖精は彼の心の欲望を与えます…ある種。ピノキオは生き返りますが、本当の肉体と血になるためには、彼が勇敢で高潔であることを証明し、サーカスから実際のクジラの腹まで彼を連れて行く一連の冒険に乗り出す必要があります。彼もあなたの心のどこかに上陸した可能性があります。


ファンタジー(1940)

ファンタジー(1940)

間違いなく、ウォルトディズニーがこれまでに制作した中で最も野心的な映画であり、 ファンタジー それは単なるアニメーションの冒険ではありませんでした。それは、新しいアートフォームとしてのアニメーションの芸術的な深さと複雑さの宣言でした。ミッキーマウスを復活させる練習として始まって以来、かなり大胆なもの。確かに、 ファンタジー の最も有名なシーケンス「魔法使いの弟子」は、ポールデュカスの同名の交響詩に文字通りの適応を作成することで、映画ファンの間でミッキーのフラグを立てる人気を取り戻すための意欲的な試みでした。しかし、ウォーキングモップが暴走するというこのビジョンではコストが非常に高くなり、古典的なヨーロッパのオーケストレーションの音に夢中になったアーティストの心の8つの美しいビジョンの1つに過ぎませんでした。

ディズニーはアニメーターに、これは子供だけを対象としたものではなく、大胆さは他の7つのはるかに抽象的な音楽の視覚化で示され、私のお気に入りは不気味な叙事詩「夜の禿げた山」であると語った。そこで、チェルノボグ(悪魔)の軍隊が召喚され、ボールドマウンテンの光の力と戦う。ここにあるすべてのアニメーションと同様に、80年経った今でも息を呑むほどです。

ダンボ(1941)

ダンボ(1941)

忘れる リメイク 、これは本物の、空飛ぶ象とすべてです。かろうじて1時間以上、 ダンボ は、心臓が視聴者の胸からどれだけ早く引き裂かれ、適切な測定のために踏まれるかを示しています。耳が大きすぎて生まれた貧しい象の話。彼はサーカスの笑い声になり、NewYawkマウスがその大きな耳の空中価値を見るまで容赦なく罵倒されます。一部の要素は、映画のジャイブを話すカラスを介して色の人々のステレオタイプ化により、他の要素よりも優雅に老化していませんが、第二次世界大戦時代の全体的なアニメーションの子守唄として、それはまだかなり高く滑っています。


バンビとバンビのサンパー(1942年)

バンビ(1942)

ああ、あちこちで子供時代の無邪気さを打ち砕いた映画。バンビの母親の死を引用したのか、ムファサの死を劇場で初めて泣いたのかで、大まかに年齢を知ることができます。いずれにせよ、ディズニーはスタジオの責任であり、他の方法ではありません。

ウォルトディズニーの人生からのより巧妙な取り組みの1つ、 バンビ 森の中を戯れる言葉を話す動物の描写で、驚くほど瞑想的で静かな印象を与えるかもしれません。しかし、生まれたばかりの子鹿が歩くことを学び、サンパーと呼ばれるウサギと仲良くなり、ディズニーの最も残酷な悪役が襲うと暗くなるという映画で始まる映画で証明されているように、人生のいくつかのことは口に出さないでください...バンビを撃つ無名の男母。すぐにバンビは、時には不在のバックファーザーの助けを借りて、しかししばしばそれなしで、世界で成長するという難しい教訓を学ぶでしょう。一方、子供たちは、自分たちもいつか自分の足で立つ必要があるという事実のプレビューを取得します。

シンデレラ(1950)

シンデレラ(1950)

2番目の主要な「ディズニープリンセス」映画、 シンデレラ これらの初期のおとぎ話の多くのような顕著な問題があります。ヒロインは無力で無頓着です。彼女の問題は、彼女がちょうど会った王子と結婚することによって解決されます。そして悪役は主人公よりもはるかに魅力的です。それでも、それは数十年後に耐える図像も特徴としています。ガラスのスリッパ、妖精の名付け親、そして馬車に変わってまた戻ってくるカボチャがあります。しかし、それはこれらの問題にもかかわらず、アニメーションアートの魅力的な作品でもあります。


ふしぎの国のアリス(1951)

ふしぎの国のアリス(1951)

不思議の国のアリス 当時は成功しなかったが、その後何世代にもわたって愛されるようになったディズニーの取り組みの1つです。ウォルトディズニー自身は、1930年代以来、ルイスキャロルの不思議な奇妙な子供たちの物語を、実写とアニメーションのハイブリッドにするというアイデアをもてあそんで適応させようと悩んでいました。最終的に、それは厳密にアニメーションの摂理になり、おそらくそれにとってより良いでしょう。ディズニーが演劇の失敗に続いてテレビにそれを蹴った後、それは若いファンの軍団を育てました…そしてキャロルとサイケデリックスの軽食の組み合わせが好きだった少し年上の人々。

より熱狂的なディズニー映画の1つ、 不思議の国のアリス キャロルの派手な気まぐれとウォルトディズニーアニメーション独自の視覚的抽象化の融合を考えると、これは普遍的に魅力的な作品でもあります。ハートの女王が「頭を下げて」泣いているのを誰が忘れることができますか。トランプのように見える被験者に?ストリーミングの新しい手に取り組む価値があります。

ピーターパン(1953)

ピーターパン(1953)

10年ほどごとに、誰かがやって来て、J.M。バリーの新しい適応を試みます。 ピーターパン 、そして毎回、映画ファンや批評家は一般的にそれを拒否します( スティーブンスピルバーグでさえ好きではありません )。これは、多くの人にとって、ディズニーの ピーターパン 正常に動作します。一部の要素は他の要素よりも古くなっていませんが(ネバーランドのネイティブアメリカンの描写)、他の部分は輝き続けています。それに基づく乗り物が、ディズニーランドとディズニーワールドで最も古く人気のあるアトラクションの1つであり続けるのには理由があります。

実際の映画は主に、ウェンディ・ダーリンが決して成長しない少年と彼の失われた少年と出会う美しいファンタジーです。彼女の兄弟、そしてもちろん警戒心の強いティンカーベルと並んで、ウェンディとピーターは海賊と戦い、ワニを回避します。フック船長は、愚かではあるが、最も愛されているディズニーの悪役の1人であり続けています。

レディとトランプのスパゲッティ(1953)

わんわん物語(1955)

ああスパゲッティ!ミートボール! Doggos!それだけです!また、ディズニーアニメーションの最大のラブストーリーの基盤でもあります。ええ、私たちはそれを言いました。レディーという名前の甘やかされたコッカースパニエルと、トラックの反対側で生まれた野良雑種の悪党(適切にはトランプという名前)の間のロマンスは、そのコミカルな主題を超越して犬の不安をそっとからかうラブストーリーです。赤ちゃんに取って代わられました!—20世紀のアメリカの変わり目には存在しなかったかもしれないアッパーミドルクラスのライフスタイルに対するウォルト自身の個人的な郷愁としても機能します。そして何よりも、それはいくつかの素晴らしい曲とペギー・リーの声を特徴としています。

確かに、ディズニー 実写リメイクも開始しています Disney +で公開されていますが、オリジナルは今後何年にもわたって視聴されるものと思われます。

眠れる森の美女のマレフィセント(1959)

眠れる森の美女(1959)

ウォルトディズニーが生きている間に制作された最後のアニメーションのおとぎ話、私たちは主張します 眠れる森の美女 その時代の最高です。 70mm写真用に作成された新しい芸術的なスタイルで、 眠れる森の美女 は、実際の中世のタペストリーやフランスのルネサンス絵画の影響を受けて、アニメーション化された10年間のファッショナブルな味と同じくらい、視覚的なロマンスや魔法の過去のアイデアを取り入れたイメージを作成する、絶妙な芸術的成果です。同じフランスのおとぎ話に基づいたチャイコフスキーの1890年のバレエの再想像。

これらはすべて技術的には素晴らしいものですが、そのアニメーションを「Once uponaDream」やその他の音楽モチーフと一緒にまとめることの対称性が 眠れる森の美女 天国の組合。それに加えて、ディズニーのカノン全体で最高の悪役、愛らしい厄介なマレフィセント。彼女が甘いオーロラ姫に嫌がらせをするのは、嫉妬や家族の絆ではありません。彼女はパーティーの招待状を盗まれたので、あなたの生まれたばかりの娘を殺害するつもりです。 Dayum 。 アンチヒロインのホグウォッシュを忘れる アンジェリーナ・ジョリーと;彼女は悔い改めない悪魔であり、彼女がドラゴンに変わると、9歳であろうと92歳であろうと耳から耳へと笑顔になります。

101ダルマチア人

101匹わんちゃん(1961)

ディズニーの偉大な悪役を考えるときも、クルエラ・ド・ヴィルを無視するべきではありません。彼女のモチーフはマレフィセントよりも悲しいことに現実的ですが、毛皮のコートを作るために何百匹もの子犬を殺そうとしているという事実は、今日でも恐ろしいものです。幸いなことに、 101ダルマチア人 黒と白の斑点のある犬がかわいいように会い、最終的にはたくさんのすすとたくさんの楽しみを伴う子供たちを救う計画を孵化させるので、その小さな一口を超えて愛想が良いことに他なりません。

ディズニー

ロビン・フッド(1973)

おそらく、ウォルトディズニーアニメーションスタジオがこれまでに作った中で最も粗末な映画ですが、この動物ベースのバージョンのどれほど控えめなものかについては何かがあります ロビンフッド それはたまらないです。はい、キャラクター、背景、そしてアクションシーケンス全体でさえ恥知らずに ジャングルブック (1967)、そしてその少しの盗難も ロビンフッドの決定的な映画のリストでそれを低く保ちます (毛むくじゃらの髪とビートニクの愛情がそうであるように)…しかし、それはまた、これを完全に却下するのを難しくしているオンドリのうずくまる「OoDeLally」によって要約されたそのずる賢い破壊性でもあります。

DISNEY +の古典的な時代からの他のディズニーアニメーション映画

リラクタントドラゴン(1941)

友達の挨拶(1943)

3つのカバレロ(1945)

ファン・アンド・ファンシー・フリー(1947)

メロディタイム(1948)

イカボードとトード氏の冒険(1949年)

王様の剣(1963)

ジャングルブック(1967)

貴族(1970)

くまのプーさんの多くの冒険(1977)

救助隊(1977)

きつねと猟犬(1981)

近代

アリエルはリトルマーメイドであなたの世界の一部を歌います(1989)

リトルマーメイド(1989)

ああ、ディズニーアニメーションを復活させた映画と ディズニー・ルネサンスで育ったまったく新しい世代のミュージカルを復活させた 。この復活の功績を認めるに値する人はたくさんいますが、頻繁に作曲家を務めるアラン・メンケンと共作したハワード・アッシュマンにほかなりません。アッシュマンは、ディズニープリンセスの公式を現代的な感性のために更新した人物であり、明らかにブロードウェイの公式でもあり、彼の協力者であるジョディベンソンをグレートホワイトウェイからアリエルに声をかけました。彼女の声の純粋さと赤褐色の髪の人魚のためのグレンキーンのアニメーションの組み合わせは、今でも妖精の粉です。

アシュマンがアリエルの甲殻類の執事はラスタファリアンであると主張した結果、オスカーを受賞した「海底」を含む、ここにある他の音楽本もそうです。 「パート・オブ・ユア・ワールド」とそれに付随する豪華なアニメーションとともに、 リトル・マーメイド 30年前に観客を驚かせ、ディズニーとその名高いアニメーションを現代に持ち込みました。プリンセスは個性を持ち、アニメーション映画は、女の子が声をあきらめて見つけるのと同じくらい問題があるとしても、賭けをする可能性があります。おとこ。

美女と野獣のベルとビーストダンス(1991)

美女と野獣(1991)

ディズニーアニメーションのこの第2の黄金時代を担当するアニメーターとディズニーの幹部が話すのを聞くとき、一般的な感覚は彼らが考えるということです 美女と野獣 彼らの努力の最高の宝石になること。聴衆の意見は(私たち自身のように)異なるかもしれませんが、これがこれよりもさらに劇的な前進であったことは否定できません。 マーメイド 贖い、ロマンス、自己改善、さらには暴徒の精神性偏見についての洗練されたプロットと階層化されたテーマで。また、ガストンを介して白人男性の特権を古典的なディズニーの悪役に変えたものなど、アシュマンとメンケンによる素晴らしい音楽もありました。

しかし、これは本当にベルとビーストの物語であり、魔法の世界に住んでいるにもかかわらず、魔法やモンスターの殺害ではなく、実際に物事を修正するのは彼ら自身の個性とキャラクターの成長です。それは、社交ダンスでの手描きアニメーションとデジタル効果の最初の主要な組み合わせと並んで引き起こされました 美女と野獣 最優秀作品賞にノミネートされ、アカデミーに5つのスロットしかなかったときに戻ってきました。それをやってのける唯一のアニメーション映画です!

アラジンの魔神(1992)

アラジン(1992)

アニメの「芸能人の声」をモノにした映画、 アラジン それでも、その目新しさの最良の使用法として立っています。確かに、ロビン・ウィリアムズがこの古典で青い色の魔神を演じたときよりも俳優として解放されたことは一度もないと主張することができます。確かに、彼はそれをPGに保つ必要がありましたが、実写は、意識の自由に流れる流れと抽象的な非sequitursに依存したスタンドアップでの彼のユーモアの基礎に追いつくことができませんでした。ディズニーのアニメーターはしかしできた。そして、魔神は芸術形式の勝利です。

映画の残りの部分も、「ホールニューワールド」の魔法のじゅうたんに乗って、夢の実現に完全に積極的なガンホーヒーローとしてのアラジンとジャスミンの描写でかなり壮大です。悲しいことに、これはアッシュマンが死ぬ前に寄稿した最後の映画ですが、彼とアランメンケンの歌、そして作詞家としてのティムライスの寄稿は、常に未来の世代の記憶の一歩先を行くでしょう。

ライオンキングで傷跡がムファサを殺す(1994)

ライオンキング(1994)

これが大きなものです。20年近くにわたって最も収益性の高いアニメーション映画のタイトルを保持し、インフレを考慮してもほとんど挑戦されない映画です。おとぎ話や具体的なソース資料がないため、「B」に追いやられたディズニーアニメーター-プロジェクトのチーム」(Aリストは ポカホンタス )から緩く引っ張る自由がありました ハムレット アフリカのプライドランドで危機に瀕している王室のこの陰鬱な顔の描写で。

エルトン・ジョンとティム・ライスの曲と、推進力のあるハンス・ジマーのスコアで、 ライオン・キング ヨーロッパを拠点とし、メンケンが採点した他のルネッサンス映画とは異なるサウンドと外観を楽しんでいます。また、ジェームズ・アール・ジョーンズとジェレミー・アイアンズの貴重なボーカル・パフォーマンスに支えられた、途方もない劇的な重さもあります。ライバル関係が彼らの王国の運命を形作る兄弟とムファサの息子のペアとして、彼らは咆哮がポップカルチャーを通してまだ響き渡る叙事詩に重力を加えます。

ムーラン(1998)

ムーラン(1998)

フン族を倒すためにビジネスに取り掛かりましょう。今、私はそれをしました。残りの「BeaMan」を歌っていますね。あなたは、 ムーラン ルネッサンス時代の最後の素晴らしいエントリーでした。おそらく、COOのフランクウェルズの死とジェフリーカッツェンバーグのスタジオチーフとしての辞任に続いて、混乱状態にある企業に見落とされていたためです。残りのアニメーション映画は90年代後半から00年代初頭に苦しみましたが、 ムーラン フロリダ州オーランドの衛星運用で制作され、他の同時代の衛星にはない創造的な明快さがありました。

古代中国の伝説である木蘭に基づいて、この映画は封建的な中国が要求する制限的な性別の役割に適合できない若い女性を追っています。それで、彼女の年老いて障害のある父親が皇帝のための戦争で戦うために徴兵されたとき、彼女は夜に彼の剣と鎧を盗み、彼の息子として身を任せます。次の冒険は、間違いなく最初の完全にフェミニストなディズニーアニメ映画です。ムーランは愛を求めていません。家族を救い、国を助けるための素晴らしいボーナスです。音楽もかなりドープです。

もつれた(2010)

もつれた(2010)

そして、これが10年の衰退の後に再びディズニーアニメーションを復活させた映画です。マウスハウスからの最初のコンピューター生成のおとぎ話、 もつれた ラプンツェルのおとぎ話をロードムービーとして紹介したので、形に戻りました。散髪を必要としている金髪の投獄された王女のこのバージョンは、彼女の「救助者」を王子でも実際の救助者でもないと見なしています。彼はフリンライダーという名の独善的な悪党で、彼女が塔から出るのを手伝うために脅迫します。そして、マンディ・ムーアとザッカリー・リーヴァイの間の声の相性は、彼らを生き生きとさせます。アランメンケンによるよりフラワーパワーの歌集と相まって、あなたはついに21世紀を征服する準備ができているディズニーアニメーションを持っています。

アナと雪の女王のエルサとアナ(2013)

アナと雪の女王(2013)

これを聞いたことがありますか?売上高が最も高いアニメーション映画の現在のヘビー級、 フローズン 世界を驚かせた 子供たちがまだディズニーの呪文に夢中になっている可能性があることが証明されたとき。そして、なぜですか? フローズン 見事な魔術でそれを織り、ハンス・クリスチャン・アンダーソンの「雪の女王」の物語を、2人の姉妹の気の利いた力強い物語に変えます。エルサとアンナで2つの象徴的な王女を作成しながら、過去のディズニープリンセスの決まり文句を批評します(エルサが戴冠するまで)。どちらも欠陥があり、愛情のこもった性格を持っており、どちらも人生で最大の愛は兄弟であることを学びます。

また、第3幕で本当に驚くべきひねりを加え、クリステンアンダーソンロペスとロバートロペスの歌集で、すべての子供と親の脳を一度に1つのイヤーワームで消費しました。 フローズン 私たちが決して手放すことのできない映画です。それは私たちが望んでいることではありません。

ズートピア(2016)

ズートピア(2016)

真面目なウサギとストリートワイズフォックスを組むと何が得られますか?驚くべきことに、10年で最高のアニメーション映画の1つです。都市景観に生息する擬人化された動物の世界に対する「ユートピア」のビジョンを強調するタイトルにもかかわらず、 ズートピア 実際にはハードボイルドノワールです。

…たぶんソフトボイルドかもしれませんが、それでもディズニーや家族向けのエンターテインメントでは非常に熱くなります。また、ジュディホップスとニックワイルドが、都会の動物を野獣に変えようとしている犯罪を解決しようとしているだけでなく、テキストであることからわずか1つの赤いキャップであるロードされた政治的サブテキストで陰謀を明らかにしようとしているので、それは非常に面白いです。本当に、これは特別なものです。

モアナとマウイ

モアナ(2016)

多くの点で、監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーは、ディズニーのカノンで歌われていないヒーローです。のような最高のルネッサンス映画のいくつかの監督 アラジン そして リトル・マーメイド 、彼らはまだかなり良い映画を作ったにもかかわらず、ペアはしばらくの間乾いた呪文を持っていました プリンセスと魔法のキス 。だが モアナ ポリネシア文化の視覚的にまばゆいばかりの描写としての形への明らかな復帰であり(少なくともディズニーのレンズを通して)、ついに単一の愛の興味なしに王女を提示しました。むしろモアナ(実際のティーンエイジャーのアウリ・イ・クラヴァリョが印象的に声を上げた)は、彼女がいつか彼女の人々の首長になることを知っており、彼らの未来を救うために確実に彼女を海に引き寄せます。

それはまた、リン・マニュエル・ミランダによる音楽、非常に巧妙な脚本、そしてドウェイン・ジョンソンによって声を上げられたマウイという名前の半神と彼女の顔を合わせます。そして、はい、ロックはエディ・マーフィ以来の有名人のボーカルキャスティングよりも多くの役割を持っています シュレック。

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アナと雪の女王2

アナと雪の女王2

(注:現在、英国ではご利用いただけません… ここにいつ到着するかを推測します )。

ウォルトディズニーアニメーションスタジオからの最新の映画は アナと雪の女王II 、史上最高の売上を記録したアニメーション映画の待望の続編。私たちが完全に正直であるとすれば…2003年のクラシックと比較すると少し残念です。ゴージャスなアニメーションを持っていることは間違いありませんが、実際には私たちは主張しています それは最も素晴らしいコンピューター生成画像です 私たちが今まで見たことがありますが、映画の物語と音楽性は、オリジナルの魔法(そして明快さ)の一部を見逃しています。

それにもかかわらず、 アナと雪の女王II それ自体はまだ全体的にかなり良い映画です。見事なアニメーションに加えて、最初の映画をクラシックにした主要な声のキャストも特徴です。これには、幸運なプリンセスアンナとしてのクリスティンベルや、空気のようなエルサとしてのイディナメンゼルが含まれます。ここには「生まれてはじめて」や「生まれてはじめて」はありませんが、子供がいる場合は、「イントゥ・ジ・アンノウン」の幽霊のようなリフレインが膜の奥深くに潜んでいることをお約束します。この映画も同様に、増え続けるターゲットオーディエンス(そしておそらくその両親)に対する共有された歴史的責任についてのより複雑なテーマに加えて、トナカイがクイーンの「ボヘミアンラプソディ」ミュージックビデオを模倣するシーンを特集しています。それで、あなたは本当に抵抗できますか?

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現代からの他のディズニーアニメーション映画

コルドロン(1985)

オリビアちゃんの大冒険(1986)

オリバーニューヨーク子猫ものがたり(1988)

ビアンカの大冒険(1990)

DuckTales:The Movie、Treasure of the Lost Lamp(1990)

ナイトメアー・ビフォア・クリスマス(1993)

グーフィーの映画(1995)

ポカホンタス(1995)

ノートルダムの鐘(1996)

ジェームズとジャイアントピーチ(1996) –英国では利用できません

ヘラクレス(1997)

ダグの最初の映画(1999)

ファンタジー2000(2000)

ティガームービー(2000)

皇帝の新溝(2000)

アトランティス失われた帝国(2001)

休憩:学校の外出(2001)

トレジャープラネット(2002)

リロ&スティッチ(2002)

くまのプーさんのビッグムービー(2003)

ブラザーベア(2003)

ホーム・オン・ザ・レンジ(2004)

ティーチャーズペット(2004)

チキン・リトル(2005)

ワイルド(2006)

ルイスと未来泥棒(2007)

ボルト(2008)

プリンセスと魔法のキス(2009)

くまのプーさん(2011)

シュガー・ラッシュ(2012)

ビッグヒーロー6(2014)

ディズニーの「クラシック」なダイレクトビデオ映画

アラジン:ジャファーの帰還(1994)

アラジン完結編(1996)

ブレイブ・リトルトースター・トゥ・ザ・レスキュー(1997) –英国では利用できません

くまのプーさんの大冒険:クリストファーロビンの探求(1997)

美女と野獣:魅惑のクリスマス(1997)

美女と野獣(1998)

ブレイブリトルトースターが火星に行く(1998) –英国では利用できません

ポカホンタスII:新世界への旅(1998)

ライオンキングII:シンバのプライド(1998)

ミッキーのクリスマスの時(1999)

史上最強のグーフィー映画(2000)

リトルマーメイドII:海に戻る(2000)

わんわん物語II:スキャンプの冒険(2001)

ネバーランドに戻る(2002)

シンデレラII:夢が叶う(2002)

ノートルダムの鐘II(2002)

ターザン&ジェーン(2002)

くまのプーさん:くまのプーさんの年(2002)

101匹わんちゃんII:パッチのロンドンアドベンチャー(2003)

ジャングルブック2(2003)

アトランティス:帝国の帰還(2003)

ステッチ!映画(2003)

休憩:すべてが成長した(2003)

休憩:5年生を取る(2003)

ライオンキング1½(2004)

Winnie the Pooh:Springtime with Roo(2004)

ミッキー、ドナルド、グーフィー:三銃士(2004)

ムーランII(2005)

くまのプーさんのヘファルンプ映画(2005)

キムポッシブルムービー:ソーザドラマ(2005)

プラウドファミリームービー(2005)

Lilo&Stitch 2:Stitch Has a Glitch(2005)

クロンクの新しい溝(2005)

バンビII(2005)

リロイ・アンド・スティッチ(2006)

ブラザーベア2(2006)

きつねと猟犬2(2006)

シンデレラIII:時間のねじれ(2007)

リトルマーメイド:アリエルの始まり(2008)

ティンカーベル(2008)

ティンカーベルと失われた宝物(2009)

ティンカーベルと大妖精の救助(2010)

フィニアスとファーブの映画:2次元を越えて(2011) –英国では利用できません

翼の秘密(2012)

もつれた:ビフォアエバーアフター(2017)