宇宙映画の巨匠とその素晴らしい世界構築

宇宙の巨匠 、1987年の映画主演 ドルフ・ラングレン 当時最も成功したおもちゃのラインの1つを大画面に移したものは、誰もが望んでいたほど好評ではありませんでした。適度な予算のヒーマン映画 興行収入が低調 、そして反応は非常に温かいので、それが倒れた要因の1つとして認められています 宇宙の巨匠 少年のアクションフィギュア市場の完全な習得から1年の間に単なる後付けまでのおもちゃ。


多くはの失敗で作られています 宇宙の巨匠 映画、そして映画の大部分を地球に設定するという決定に内在する失望:2人のティーンエイジャーと不機嫌そうな探偵が主なPOVキャラクターです。明らかです スターウォーズ スケルターのロボットのストームトルーパーではなく、グワイルダーのカットレートのヨーダの外観と同じです。カリフォルニアの不調和な小さな町にあり、80年代のフリックでポップアップし続けた1950年代の画像が義務付けられているように見えます。マーティマクフライの高校の校長、ジェームズトールカンのボーナスプレゼンス。映画のどれだけがその時代の家族の大ヒットの慣習のパスティーシュのように再生されるかについて、特定の趣があると言う人もいるかもしれません。

しかし、純粋にファンタジーとSFの要素を見ると、 宇宙の巨匠 非常によく老化しました。



キャノンの他の1987フロップとは異なり、 悲惨な スーパーマンIV:平和の探求 (これは MoTU 予算の一部を吸い上げた)、 宇宙の巨匠 完全な創造的な失敗ではありません。比較的根拠のある設定は、ヒーマンの信者が期待していたよりもハイテクの剣と魔法の物語が少し少ないことを意味しますが、初めての映画監督であるゲイリーゴダードは控えめな1700万ドルの予算を最大限に活用しました。


宇宙映画の巨匠-玉座の間のヒーマン

トビー・フーパーの過小評価された1986年のコンセプトアーティストであったビル・スタウト 火星からの侵略者 リメイクと(最近) ギレルモデルトロ の青々とした不気味な パンズラビリンス、 エターニアでのアクションの大部分が1つの部屋で行われているという事実にもかかわらず、映画がその範囲の感覚を維持することに成功したことと多くの関係がありました。コンセプトのおもちゃの通路のルーツのために最初は仕事を引き受けることに消極的でしたが、スタウトは最終的には容赦し、通常は関連付けられていないリアリズムの感覚をもたらしました 宇宙の巨匠 プロジェクトに。

AmazonでMastersof theUniverseを見る

「これらが本物のキャラクターであることに、聴衆の心にはほとんど疑いがありませんでした。」 彼が言った スターログ 1987年 。漫画の比較的控えめなデザインやおもちゃの漫画的なプロポーションと比較して、映画のキャラクター、セット、衣装のデザインの多くは、その時代の最高のジャンルの映画のいくつかに対抗しています。


ゲイリーゴダード監督によると、2つのサウンドステージにまたがって構築された巨大なセットであるキャッスルグレイスカルの玉座の間に並ぶ彫像は、エターニアのテクノロジーベースの宗教を表すことを目的としていました。これは魔法が存在する世界でもあると考えると興味深いものです。 「私は玉座の間を剣と魔法の物語だけに結び付けたくありませんでした」とゴダードは言いました。「それは過去と未来がすべて一つにまとまったものです。」

マスターズ/超空軍映画-スケルター

マイケルウェストモアによって設計されたスケルターメイクの下で認識できないフランクランジェラは、映画の本当のスターです。彼は主題を考慮して驚くほど抑制されたパフォーマンスを提供し、 リチャード3世 彼が失敗した賞金稼ぎの1人を派遣するとき。もちろん、ランドグレンはヒーマンのように物理的に完璧であり、(それが可能であるとしても)かなり大きく見え、イワン・ドラゴの画期的な出来事よりも明確に見えます。 ロッキーIV 。彼のキャリアのこの時点では、彼はアクセントを隠すのが苦手でしたが 1989年までに パニッシャー

ゴダードは、ヒーマンとその友人たちが夜に登場する地球上のシーンの大部分を撮影することを賢明に選択しました。そうすることで、そのような平凡な環境で彼らが少しばかげていないように見えるという理論的根拠があります。彼は間違いではありませんが、ほとんどのファンは、エターニアとそれに含まれる素晴らしいビジュアルに焦点を当てたヒーマン映画を好むでしょう。

しかし、そうではありませんでした。キャノンはそれを決定しました マスターズ 予算内で持ち込む必要があり、ゴダードと会社は映画の適切なエンディングを撮影するためにスクランブルをかけなければなりませんでした。 Man-at-ArmsとTeelaの存在にもかかわらず、漫画のファンは、多くの認識できるヒーローと悪役、特に2人が不足していることに気づきました。ヒーマンの魔法のスティードバトルキャットは不在で、浮遊する魔法のインプ、オルコを苛立たせています。 「オルコは適応するのが難しく、法外に高額だったでしょう」とゴダードはブルーレイの解説で述べています、そしてそれはおそらくバトルキャットにとって3倍になりました。代わりに、73歳のビリーバーティを数ポンドのゴム製化粧品の下に埋めるだけで印象的なキャラクターである、同様に迷惑なグワイルドを手に入れます。

マスターズ/超空軍映画-悪役

最初の波のおもちゃの悪役ビーストマン(いくつかの印象的な義肢のトニーキャロル)はカットを行いますが、彼は実際のラインを持っていません(これは以前のドラフトで話す役割でした)そしてEvil-Lynはによって素晴らしく生き返りますメグフォスター。スケルターの残りの悪役は、映画のために特別に作成されたおもちゃの準備ができた悪役で構成されています。ビル・スタウトが「小さなヒトラー」と表現したカーグ。汚い仕事をするための奇妙な歯科用ツールを持っている半人間、半コウモリの生き物」と、かなり自明のサイボーグの剣士であるブレードと、恐ろしい爬虫類/ロボットのハイブリッドであるサウロド。ある時点で、私たちは「巨大なクモの目と毒の下顎を持った男」であるアラクノと、「物をつかむために設計された赤外線ビジョン[および]長い伸縮式の手足を備えたサイボーグロボット」にも扱われたかもしれません。 」

スタウトは特にサウロドを誇りに思っていました。 「ポンズ・マールはサウロドとして信じられないほど素晴らしかったので、映画の早い段階で彼を殺したことを後悔しました」と彼は言いました。 ダークホースの優秀 彼の芸術と宇宙の巨匠 。 「私は、彼のコンタクトレンズに至るまで、サウロドのあらゆる側面を設計するのに多大な労力を費やしました。」

キャノンの予算上の懸念は確かに私たちがエターニアに費やすことができる時間に影響を与えましたが、完全に異星人の世界を舞台にしたヒーマンの映画は実際にはカードに含まれていませんでした。映画の1987年8月の公開日のほぼ2年前の、1985年12月付けのDavid Odellの脚本の初期の草案は、魚が水から出ていることを示しています。 オズの魔法使い 要素はすでにしっかりと配置されており、映画の中央セクション全体は、最終的に撮影されたものと実質的に同じです。

マスターズ/超空軍映画スチール

ただし、いくつかの顕著な違いがあります。オデルの初期ドラフトでは、特に映画のクライマックスの間、エターニアに多くの時間が費やされています。映画はキャラクターをキャッスルグレイスカルの玉座の間に直接戻し、そこで最後の戦いがほぼすぐに続きますが、スクリプトはキャラクターをエターニアのジャングルに入れ、そこでグレイスカルの下の洞窟を旅し、さらには仲間と遭遇する必要があります非常に重要な映画のタイアップ商品を肉付けするのに役立ったでしょう。

最後にヒーマンの戦いに加わったであろう高貴な戦士たちは皆、適切な名前と能力を誇っています。 「手から強力なエネルギービームを発射できる」ブラスター、「ロボットの半分に強力な武器が隠された純粋なロボットの体の左側」、「重いスチールケーブルよりも強力な薄いゴッサマーネットを投げることができるネッター」がいました。 、」ミロマン「その鎧は、敵のレーザー光線を捕らえて反射することができる光沢のある鏡のセグメントで覆われています」、そして(あなたが推測したように)「強力な魔術師」であるウィザロイド。マテルはおそらくこれらのキャラクターが登場するのを楽しみにしていたので、おもちゃの販売に利用できたはずですが、明らかに彼らはキャノンの財政を彼らが望んでいたよりもはるかに押し進めていたでしょう。

最も重要な部分は最終的なカットにはなりませんでした(ただし、 マーベル 映画のコミックへの適応)は、エターニアがヒーマンの母親を含む地球の未来からの宇宙飛行士によって最初に植民地化されたという啓示でした。

宇宙映画脚本の達人

エターニアでの追加の時間は確かに完成した映画で歓迎されたでしょうが、スケルターの黄金の神のような形への壮大な変化はこのドラフトにはなく、ヒーマンとの最後のスローダウンはもう少し伝統的でした。これはトレードオフですが、オーディエンスはおそらく長期的にはこの取引のより良い結果を得るでしょう。簡単に言うと、スケルターがサイケデリックスの神格化を行った後、グレイスカル城の玉座の間の紫色の旗が紫色から金色に変わることに注意してください。

初期の制作アートの一部は、SFコミックの伝説であるメビウス(有名なのは アレハンドロホドロフスキーの不運 砂丘 映画、 コミック伝説のジャック・カービーの影が大きく迫る 以上 宇宙の巨匠 。おもちゃのライン自体は確かにカービーの宇宙漫画本の作品から多くのインスピレーションを得ました(特に 新しい神々 )、そして映画は、実際に彼が作成したキャラクターをフィーチャーした近年のほとんどのマーベルスーパーヒーロー映画よりも実写のジャックカービーコミックのように見えます。

ゲイリー・ゴダードは、カービーのつながりについて決して恥ずかしがり屋ではありませんでした。 「ストーリーラインは、古典的なファンタスティックフォー/ドクタードゥームの叙事詩、ニューゴッズ、そしてあちこちに投げ込まれたトールのビットに大きく影響を受けました」とゴダードはバーンの手紙の中でジョンバーンに語った。 次の男性 コミック(経由 これは便利です コミックブックリソース 論文 )1994年。監督は、ジャック・カービーにコンセプトアートを「必死に望んでいた」と語った。 宇宙の巨匠 映画ですが、キャノンはそれを持っていませんでした。それが失敗したので、ゴダードは映画をカービーに捧げたいと思ったが、キャノンは最終的にそれにキボッシュを置いた。

ただし、どこを見ればよいかを知っていれば、カービーの影響はそこにあります。 Gwildorのワークショップは、ヨーダのダゴバのあばら家のハイテク版だけではありません。 帝国の逆襲 は、カービーの夢のようなものに似た奇妙な機械でいっぱいです。コズミックキーが開く時間/空間ゲートウェイは、カービィのニューゴッズが宇宙を横断するために使用するブームチューブにこれまでにないほど近くにあります。映画のクライマックス中に変身した後のスケルターの華やかな「神」の鎧は、カービーが70年代後半にマーベルに戻ったときのパネルからまっすぐなもののように感じます。エアセンチュリオンが飛び回る飛行プラットフォーム(実際には 伝説 スターウォーズ コンセプトアーティストラルフ・マクウォリー …彼の他のデザインは、悲しいことに、それを映画に取り入れませんでした)オリオンの好ましい輸送方法を彷彿とさせます。

それらが意図的であるかどうかにかかわらず、それらを探したい場合は、多くの類似点があります。おそらく誰かがゴダードに 新しい神々 映画 1980年代後半に。

一方 宇宙の巨匠 想像力の及ぶ限りでは映画の古典ではありません。おもちゃのラインを大画面に表示する他のほとんどの試みにはまったく欠けているクラフトへの注目があります。投資する資本が少し多いスタジオの指導の下であったかもしれないものの興味をそそる一瞥以上のものになることは決してありませんが、彼のように潜在的に愚かでさえも資料に話しかけることを拒否した才能のある人々のおかげです-男、それはまだ一見の価値があります。

「このような写真が必要です」 ビリー「グワイルダー」バーティは、撮影中に言った。 「私たちは日常生活の中で非常に多くの現実に襲われ、夢への衝動を破壊しました。のようなファンタジー 宇宙の巨匠 想像力を刺激し、人々に再び夢を見るように促します。」

たぶん私たちはGwildorに耳を傾けるべきです。

Mike Cecchiniは、編集長です。 デン・オブ・ギーク 。 彼の作品の詳細はここで読むことができます 。彼にツイッターで「良い旅」をしたい @wayoutstuff

マスターズ/超空軍映画-スケルター

を読んでダウンロードする デンオブギークSDCC2019スペシャルエディションマガジン ここに!