生き返るおもちゃを主演するトップ10の映画

ザ・トイ・ストーリー三頭政治は、生き返るおもちゃの物語の中で最高の地位を占めるでしょう。映画の完璧なトリオをこれまでになく凌駕する生きたおもちゃを前提とした単一の映画やシリーズを想像するのは難しいです。


しかし、ハットトリックを公正に賞賛したので、アンディの部屋のおもちゃは、自分のコントロールの下で歩いたり話したりする最初の人ではありませんでした。他の物語では、所有者がいないときや夢の力によっておもちゃが生き返ります。願い、真夜中の魔法、またはある場合には、軍用グレードの弾薬チップの力。

したがって、ウッディ、バズ、およびその乗組員を超えて、子供時代のおもちゃの空想や冒険の余地がまだある場合は、新旧のこれらの追加の映画の選択肢を提供します…



おもちゃの国の女の子(別名マーチオブザウッデンソルジャーズ)(1934)


これは、ここにある4つのタイトルの中で、主なアニメーション化された子供時代の注目の対象として兵士を特集した最初のものにすぎません。彼らは人気のあるテーマであり、ブリキのタイプは彼らの時代のアクションフィギュアであり、おそらく彼らの冒険を平均的なおもちゃよりも少し大胆にすることができます。

これは私たちの映画の例の中で最も古いものの1つです。これは、ヴィクターハーバートの1903年ミュージカルのバージョンです(おもちゃの国の女の子)、感謝祭またはクリスマス休暇中にほぼすべての州で毎年放送されるため、アメリカ人によく知られています。

その最大の魅力は、サンタのワークショップの従業員であるスタニーダムとオリーディーとしてのスタンローレルとオリバーハーディの主役にあります。マザーウィドウピープの住宅ローンの資金を調達するという彼らの希望は、上司が自分たちが間違いを犯したことを知り、1フィートの高さで600人の木製兵士を作る代わりに、6フィートの高さで100人の兵士を作ったときに打ち砕かれます。


これらの兵士は技術的には生き返りませんが、ボギーマンがトイランドを攻撃し、スタニーとオリーが償還されたときに救助に来ます。そして、危険なボギーマンと戦うことができるどんな兵士もここにいるに値します。

いくつかの曲は少しサッカリンかもしれませんが、ローレルとハーディに加えて魅力がたくさんあるので、この映画はここ数年人気があります。また、マウススーツを着た本物のサル(ミッキーという名前のマウスに非常によく似ています)を巧みにキャストし、兵士がボギーとの戦いに向かうときのストップモーションアニメーションシーケンスが印象的です。

Steadfast Tin Soldier Fantasia / 2000(1999)

私たちの2番目の兵士のエントリ、これは、片足だけがポワントでポーズをとったバレリーナに恋をし、兵士に自分も片足しかないと信じさせている兵士の物語です。

1838年に最初に出版されたハンスクリスチャンアンデルセンのおとぎ話は、映画やバレエで何度も解釈されており、それぞれが非常に痛烈な結末を少し異なって扱います。

元の話では、兵​​士はテーブルから落ちて冒険に出かけた後、プレイルームに戻り、少年によって火に投げ込まれ、ハートの形に溶けました。そして、紙で作られたバレリーナは彼の側に吹き飛ばされて彼と一緒に滅び、彼女の金属のスパンコールだけが残ります。

小さな子供にとってはかなり暗くてロマンチックな結末です。1934年のアブアイワークスの漫画のショートバージョンでは、炎上する前に兵士が銃殺隊に直面しています。 (まるで揚げるだけでは不十分であるかのように!)

の代替で幸せなエンディング機能ファンタジー2000、ブリキの兵士が邪悪で多淫なジャック・イン・ザ・ボックスを打ち負かし、彼とバレリーナはその後ずっと幸せに暮らしています。もちろん。

物語は、プレイルームのおもちゃが真夜中のストロークで生き返るときに、再び見るモチーフを使用しています。

くるみ割り人形(1986)

ETAホフマンによって書かれたくるみ割り人形の物語(くるみ割り人形とネズミ王)1816年にチャイコフスキーのスコアでバレエに採用され、1892年に最初に踊りました。それ以来、若いクララを軍隊から守るためにおもちゃ(ここでも主に兵士)が生き返るという話に多くの適応がありました。クリスマスイブのマウス。

ルドルフ・ヌレエフやミハイル・バリシニコフなどのダンサーがくるみ割り人形の物語を演じました。マコーレーカルキンとバービーもそうです。

私たちのお気に入りは1986年版です。その衣装、生き物、セットのデザインは、児童書の著者でありイラストレーターであるモーリスセンダックによるもので、おそらく最もよく知られています。野生のものがある場所

おなじみのアニメ兵士のテーマに加えて、真夜中のストロークを使用してアクションを開始します。バレエのファンでなくても、各セットはセンダックの絵のページから踊るシーンのように見えます。本。

ジュリーハリスによる非常に短いナレーションは、このバージョンを家族の若いファンにとってよりアクセスしやすいものにします。

スモールソルジャーズ(1998)

上記のヒーロー兵士とは異なり、おもちゃの半分はスモールソルジャーズ通常のアクションフィギュアにX-1000マイクロプロセッサが与えられると、所有者に最大の脅威をもたらし、コマンドーエリートが平和なモンスターのゴルゴナイトや邪魔をする人間と戦うときに思考と暴力を行うことができます。

激しい戦争シーンにもかかわらず、この映画はここで最も恐ろしいものの1つである可能性があります。アクションには常にユーモアが吹き込まれ、ライブ俳優とアニメーションのおもちゃの組み合わせにより、扱いやすい比率への脅威が軽減されます。それはまた、この映画を子供と同じくらい大人にとっても楽しいものにします。

アクションフィギュアの2つのリーグに批判的思考スキルが染み込んでいるとき、コマンドーエリートは行きますチーム戦いよりも隠れることを好むゴルゴナイトに。

ジョーダンテ監督の映画のハイライトは、兵士が手に入れることができるもので武装し、ガレージ内の日常の物が戦争の武器になるときです。フランケンシュタイングウェンディのファッション人形が切断されて生き返る風変わりなシーン、すべてジェリーゴールドスミスのサウンドトラックに、戦争、心理的拷問として使用されるスパイスガールズトラック。

アニマトロニックなデザインと効果(シーン内の人間と動物によってさらに複雑になっていることは間違いありません)は、後期の偉大なスタンウィンストンによるものであり、すべてがここに非常に価値のある暴れと包含になります。

マウスと彼の子供(1977)

1967年のラッセルホーバンの子供向け小説に基づいて、マウスと彼の子供は、父と息子のぜんまい式おもちゃのアニメーションアドベンチャーで、手に取り付けられ、輪になって踊るように作られています。

物語は、魅惑的な真夜中の時間を使って、ペアとおもちゃ屋の残りの部分を生き生きとさせます。そこで、彼らは他の時計仕掛けのキャラクターと出会い、「泣かない」など、彼らの存在の厳格なルールを学びます。

彼らが床に倒されて捨てられると、ネズミと彼の子供はアザラシと象と再会しようとします。彼らが望んでいるのは、自己巻きになり、誰かが鍵を回して世界を前進させ、友人の小さな家族を形成することに頼らないことです。

彼らは旅行中に、壊れた時計仕掛けの生き物を誘拐し、彼のために餌を惜しみなく探しさせる悪意のあるネズミ、マニーに会います。彼らは悲惨な生活を送っています。さらに悪いことに、彼らが不平を言ったり、仕事を怠ったりした場合、マニーは彼らを引き裂いてスペアパーツに分解します。

これは子供たちにとって非常に腹立たしい状況であり、ある時点で、父と息子は同じ運命に直面しますが、彼らは精神的なカエルと機械的に傾いたマスクラットの助けを借りてハッピーエンドを楽しんでいます、ネズミを倒し、彼らの友人を見つけ、そして自動巻きの個人になります。

少しぎこちないアニメーションは、映画を幼児向けに見せますが、物語は、本でさらに探求されている哲学的テーマに触れています。しかし、この映画には、俳優の素晴らしいキャスト(ピーター・ユスティノフ、クロリス・リーチマン、サリー・ケラーマン、アンディ・ディバイン、ジョン・キャラダイン、ボブ・ホルト)が登場します。

残念ながら、これはVHSでしか入手できなかったため、追跡するのが難しいフィルムかもしれません。

リトル・ヒーロー(1995)

とても愛されている児童書に基づいた別の映画、食器棚のインディアンリンリードバンクスによるシリーズの最初のものです。フランクオズ監督のこの映画はすべて実写で、誕生日の古いキャビネットと鍵を渡されたオムリの物語であり、この組み合わせがキャビネットに入れられたものすべてに命を吹き込むことを発見しました。

適度な大きさのキャビネットなので、クローゼットの中に小さなおもちゃのフィギュアを入れてみます。最初の、ネイティブアメリカンのリトルベア(ライトフットが演じる)は、ロボコップ、ダースベイダー、恐竜などの他の試みよりもはるかに優れたライブコンパニオンです。

彼がプラスチック製のカウボーイ(ブーホーブーンとしてのデヴィッドキース)も生かす一連のイベントを通じて、怪我が発生し、冒険の中で最初の本当の心配が訪れる場所です。また、スティーブクーガンが最初の映画に出演したときの入り口でもあり、負傷者を支援する英国の薬用おもちゃの兵隊を演じています。

オムリは、あなたがどんなに楽しんでいても、行動が結果をもたらすことに気づきます。特に、リトルベアが現実になるという行為が、甥と一緒に狩りをしていた自分の世界から彼を苦しめていることを知ったときです。自分のものであり、警告メッセージを家に追いやるために、映画には本物の危険の瞬間がいくつかあります。

結局、オムリは彼の新しい友達との彼の過ちのほとんどを直し、彼らを彼らの世界とプラスチックの状態に戻します。

ラビリンス(1986)

さて、これがこのサイトの読者にこのコレクションでおそらく最もよく知られ、愛されている映画です。そして、何を愛してはいけないのですか?当時のインジェヌエ、ジェニファー・コネリーによる微妙なパフォーマンス、デヴィッド・ボウイによるオリジナル曲、テリー・ジョーンズによる脚本、ブライアン・フラウドによる衣装と生き物のデザイン、なぞなぞ、目の錯覚と難問、そしてもちろん、シェバン全体比類のないジムヘンソンのリーダーシップの下で、それは多くの人のお気に入りです。

ジャレスのゴルビン王から弟のトビーを救うためのサラの忘れられない旅で、彼女は部屋のおもちゃでできた仲間に助けられました。彼らは生き返り、旅を手伝ってくれます。オープニングシーンでは、カメラが部屋をパンし、寝室の鏡のすぐそばに立っている、召喚士自身の肖像で終わる、ぬいぐるみ、ブックエンド、エッシャーのポスター、おもちゃの迷路を見ることができます(ジャンクヤードシーンでも見られます)。ライブバージョンがおもちゃでいっぱいの部屋に参加して、映画の最後のお祝いをする前に。

ラビリンス時代を超えたテーマとユーモアを備えた、映画製作の最高の才能のいくつかの見事なコラボレーションです。おそらく、最初はサラと彼女の年齢に関係する人の間で最も人気があり、この世代の末っ子はデヴィッド・ボウイを認識していないか、当時達成された鋳造のクーデターに気付いていないかもしれませんが、それは常に優れていますそのジャンルの例、ヘンソン人形劇、そして素晴らしいストーリーテリング。

Raggedy Ann&Andy:A Musical Adventure(1977)

ラガディ・アンと彼女の兄弟のアンディは、ここで名前を挙げられたキャラクターの中で最も米国中心の人物かもしれません。 1900年代初頭に作家のジョニー・グリュエルによって作成された兄弟の冒険は一連の本のようなものであり、今日でも、布の胸に商標が印刷された人気のぬいぐるみです。心。

この映画は、彼女の最新のおもちゃであるバベットという名前のフランスの人形を救助するためにマルセラのプレイルームから出発したペアの特徴的なカリスマ性と元気な決意をすべて捉えています。途中で、彼らはしわの寄った膝で見捨てられたキャメルと仲良くなり、他の人の費用で笑うと体の部分が広がるクークー王を裏切ります。

ザ・ぼろぼろストーリーは、トイ・ストーリー映画は、人間がいないとすぐにおもちゃが生き返るようにすることで、アニメーションのフレームに溶け込んだり外れたりする実写シーンによって予約されます。

洗練された手描きのアニメーション技法が使用されており、ぬいぐるみの動きを適切に表現するために必要な非常に流れるようなスタイルが採用されています。アニメーターがそのタスクで見事に成功したという事実を補強するかのように、ストーリーラインの他の2つのシーンでは、絶えず動き、流れる生き物、TheGreedyとGadzooksが登場します。

曲は最初は見事に聞こえないかもしれませんが、何年にもわたってあなたに密着し、映画にはラガディ・アンとアンディの物語からあなたが望むすべての心と魂があります。コピーを見つけたりインポートしたりできるのであれば、それは本当に嬉しいことであり、探す価値があります。

クリスマスのおもちゃ(1986)

を共有する別の映画トイ・ストーリーそしてラガディ・アン&アンディ生活のルールであるこのジムヘンソンカンパニーの映画は、人間が最後に見たときからおもちゃがずれてしまった場合、それは凍りついて永遠に死ぬという条件を含めるという条件を厳しくします。

そして、それはおもちゃの部屋の仲間の1人に起こり、非常に悲しいシーンでクローゼットへの短い葬式の乗り物があります。

あなたが見たことがない限りクリスマスのおもちゃ以前は、映画の最後に再び登場するカーミットによる紹介を除いて、マペットのようなキャラクターの人形はすべて新しいものです。

物語はまた、昨年のクリスマスプレゼントであるラグビータイガーカブが休日が複数回来ることを知らず、新しいおもちゃ、メテオラを歓迎する準備ができていないことを除いて、トップおもちゃのお気に入りのウッディとバズのライバルに似ています。家族に。また、猫のおもちゃであるMewという名前の車輪付きのキャットニップマウスでさえ、彼の匂いについて絶えず不平を言っていますが、おもちゃに参加するようになります。

すべてのヘンソン作品のように、映画はすべての年齢層を魅了する物語の中にいくつかの素晴らしい歌と優れた人形劇を持っています。

クリスマスのおもちゃアメリカのテレビでホリデースペシャルとして上映され、バンドルされた素晴らしい映画です。マペットファミリークリスマス。最後に、ちょうど今年、DVDで単独で利用できるようになり(英国では2009年、米国では2009年)、クリスマス、おもちゃ愛好家、またはヘンソンファンのコレクションの一部になるはずです。

ピノキオ(1940)

かかし王子を最後まで救ってきましたが、彼は最も古く、最も頻繁に適応された物語の1つです。

ピノキオの冒険、カルロ・コッローディによって、1881年に連載小説の形で始まりました。その後のすべての実写版とアニメーション版の中で、ピノキオの名前が言及されているとき、私たちのほとんどは1940年のディズニー版を想像する可能性があります。

これは、ピノキオが見知らぬ人に悪用され、悪い男の子に堕落し、自分のデバイスに任せたときにすべての間違った決定を下すため、現実になることによっておもちゃが自分自身にとって危険になる数少ない映画の1つです。

青い妖精が星への彫刻家/父ゼペットの願いに応えて生き返らせたマリオネットの物語を語る、ピノキオ古典的な訓話です。元のストーリーの寓話的な要素と登場人物の運命の一部は、時代と最年少の視聴者のために変更されましたが、ルールに従えば、それでも憧れと願いの実現のストーリーです。

これは昔ながらの手描きのアニメーションで、各背景シーンが豊かにレンダリングされ、影が付けられ、陰影が付けられていますが、それでも現代のアニメーションの多くは、比較すると単調で大ざっぱです。ピノキオ彼が本物の少年になる最後のシーンでは、Geppettoの喜びを分かち合うことができますが、不運で幸運な木製のものを見逃すことになります。

特別な言及: コラライン(2009)

おもちゃはこのアニメーションの御馳走ではあまり取り上げられていませんが、ニールゲイマンの物語に対するヘンリーセリック監督の優れた見解に言及する言い訳は、公正な言い訳です。他の母/ベルダムの世界にあるコラリンのおもちゃは活気にあふれ、よりきれいな部屋を飛び回り、より良い食べ物を食べ、より気配りのある親がいますが、ひどい値段です。

ルドルフ、赤い鼻のトナカイ(1964)

アメリカのもう一つのクリスマスの定番、ルドルフと彼の仲間のストップモーションのアンティックは、チャーリー・イン・ザ・ボックス、スポッティド・エレファント、四角い車輪のあるチューチュー、水があるミスフィット・トイの島に彼を連れて行きますゼリーを発射するピストル、泳ぐ鳥、ダチョウに乗るカウボーイ、浮かないボート。それらはすべて不適合です。おもちゃの動作についての説明はありませんが、彼らは歌ったり踊ったりします。それは私たちにとって人生です。

くまのプーさん

ザ・くまのプーさん1926年に最初に出版されたAAミルンの本は、ずんぐりしたぬいぐるみとその仲間を主演する長編映画やテレビシリーズにつながりました。生命の生成の話はありませんが、プーさんが作者の息子のおもちゃであるエドワードに基づいているという事実それ以来、何百万人もの子供たちに見られ、聞かれ、愛されてきたクマは、彼が生き返ったおもちゃの実話であることを私たちの心に証明しています。